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El arte, tanto latinoamericano como mundial, constituye un vibrante tapiz de colores, formas y narrativas que reflejan la diversidad cultural y la rica historia de la región. Te invitamos a descubrir a algunos artistas que han dejado una profunda huella en el lienzo, así como a otros talentos emergentes que merecen tu atención y que han irrumpido en la escena artística.

Alfonso Umana

Artista nacido en Colombia, Umaña creó obras en una variedad de formatos artísticos durante siete décadas, dejando su marca en lugares tan diversos como Nueva York, Francia, España, Florida, Virginia y Colombia. Dominó numerosos medios, incluidos los textiles; escultura en mármol, plata y hierro; pintura y dibujos al óleo, acuarela, lápiz, punta de plata y oro; grabado; e ilustración de libros de bellas artes.

Su trabajo ha sido reconocido y valorado en importantes instituciones y colecciones de arte en todo el mundo, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte de Cleveland, la Universidad de Harvard, la Universidad de Georgetown, la Universidad de Columbia, el Instituto Kinsey y el Centro Lincoln para las Artes Escénicas. Alfonso Umaña no solo dejó una profunda huella en el mundo del arte con su extraordinaria habilidad y versatilidad, sino que también enriqueció el panorama artístico latinoamericano con su talento y dedicación. Su legado perdura como un testimonio de la creatividad y la pasión que caracterizan al arte latinoamericano en toda su diversidad y esplendor.

Jean Cocteau

Jean Cocteau, el multifacético artista francés, cuya amistad con la icónica cantante Édith Piaf añade un matiz fascinante a su legado. Cocteau comenzó a escribir poemas a una edad temprana y, gracias al apoyo de Édouard de Max, fue presentado como un joven prodigio en una matinée poética en el Théâtre Fémina en 1908. Al año siguiente, publicó su primera compilación, La lampe d'Aladin.

La obra de Jean Cocteau, que abarcó una amplia gama de disciplinas artísticas, refleja su profundo compromiso con la exploración creativa y la experimentación. Su legado perdura en obras maestras que van desde la pintura hasta el cine, y su impacto en el mundo del arte sigue siendo palpable hasta el día de hoy.

David Hockney

David Hockney es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo británico. Vive en Bridlington, Yorkshire del Este y Kensington, en Londres.​

Hockney mantiene dos residencias en California donde vivió por temporadas durante 30 años: una en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica Boulevard​ en West Hollywood. Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. ​El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) fue vendida por la casa de subastas Christies´s en Nueva York por un precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros); consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.

OTROS ARTISTAS QUE DEBES CONOCER

Cuando se trata de movimientos en el mundo del arte, siempre hay un grupo de artistas audaces que crean lo inesperado y ejercen influencia sobre los estilos y tendencias futuros. Esta colección especial resalta a algunos artistas diversos que han logrado precisamente eso: crear un arte contemporáneo único.

Ana Galvis

Ana Galvis es una pintora y dibujante colombiana nacida en Cali cuyo trabajo se centra en la memoria del cuerpo en el infante. Su investigación inicia desde la representación de sí misma de su álbum familiar y, a través de la transgresión pictórica, invita a la experimentación de emociones como la melancolía, el miedo y la tristeza.

La obra de Ana parte de la expresividad, incitando al vouyerismo, su función es provocar, por ello emplea diversos temas figurativos y técnicas de representación para transgredir orgánicamente el cuerpo y convertirlo inmune a la sensibilidad del espectador. Ana corta, mutila, secciona la carne y exagera el sexo, amputa a sus propios personajes con el fin de que el público se compadezca ante el infante que agoniza.

Su obra se caracteriza por la yuxtaposición de elementos figurativos, espacios vacíos y pinceladas expresionistas, en donde la figura del infante resalta y se convierte en el personaje principal: un mártir; por ello el sufrimiento es el sentimiento primario en su obra. Utiliza acrílicos, bolígrafos, papel, algodón, entre otros materiales. Las pinturas de Ana Galvis se han incluido en exposiciones grupales e individuales en Francia y Colombia. Actualmente ha aparecido en medios importantes en Estados Unidos y vive en Francia.

Miles Regis

Es un artista multimedia trinitense radicado en Los Ángeles. Sus medios incluyen óleo, acrílico, carboncillo, pintura de látex y periódicos ocasionales. Se graduó de la USC y usa pintura por goteo y trabajo de collage. 

Regis es conocido por su trabajo con pintura por goteo y collage. Su trabajo consiste principalmente en lienzos de gran tamaño, que a menudo se extienden hasta siete metros de largo y/o alto. Además de las piezas más grandes, el artista también se siente atraído por expresiones estilizadas en lienzos, ropa de cama, dípticos, trípticos y objetos de varios tamaños como fundas de teléfonos móviles, ropa y accesorios de moda, mezclilla reciclada, periódicos, ensamblajes de madera y, más recientemente, 3D digital. . El trabajo de Miles ha sido descrito como "una fuerza de naturaleza caribeña , completamente imparable y su creatividad absolutamente implacable".

Regis estudió pintura, canto y escritura, trabajó como cantante en Trinidad y luego se dedicó a la escritura creativa en la USC. Todas estas influencias son evidentes en su obra. Las formas figurativas primitivas, a menudo inclinadas hacia la abstracción, reflejan su formación clásica. Las figuras danzantes están divididas en varias piezas, mientras que las declaraciones escritas en pinturas se basan en su experiencia en escritura creativa.

Juliana Rugeles

Juliana Rugeles Díaz, es una versátil artista plástica, escritora, publicista colombiana, complementó su educación en cine, asimismo un curso taller en Arte Moderno y Contemporáneo en Nueva York, en el prestigioso Museo de Arte Moderno, MOMA. Además, adquirió valiosos conocimientos en el curso para la conservación de arte, explorando la química de los materiales artísticos en la Universidad de Trinity College, en Irlanda. Ha aparecido en medios importantes en Estados Unidos y Australia como el canal 5 de Los Angeles KTLA, ABC 8News , Fox News, además en portales de noticias de medios en Nueva York.

Obra: El Diario de una vida / Juliana Rugeles.

La obra de la artista Juliana Rugeles trasciende las convenciones tradicionales del arte, manifestándose en un estilo abstracto que desafía la mera representación literal de la realidad. En sus obras, Juliana se sumerge en un universo donde las formas, colores, líneas y texturas se entrelazan de manera no figurativa, buscando expresar emociones, ideas y conceptos abstractos que invitan al espectador a explorar su propia percepción del mundo.

Este enfoque artístico no solo explora la composición, la estructura y la relación entre los elementos visuales de manera libre y subjetiva, sino que también refleja la constante evolución de la artista a través de diferentes estilos. Desde la experimentación inicial con el arte abstracto, Juliana ha incursionado en la creación de retratos, elementos más figurativos y obras surrealistas, así como en la exploración de temas inspirados en el pop art.

Lo que distingue la obra de Juliana Rugeles es su capacidad para generar conexiones profundas y significativas con una amplia gama de temas, que van desde lo personal hasta lo cotidiano. Su enfoque va más allá de la mera representación del ser humano, adentrándose en la exploración de la identidad a través de objetos que interactúan con el cuerpo, la mirada y el entorno, cada uno con su propia historia de vida.

Un aspecto unificador en sus obras es el cuidadoso desarrollo de historias, donde los personajes, animales y cuentos se entrelazan en un tejido narrativo que cautiva al espectador. Cada obra de Juliana Rugeles cuenta una historia secreta, creada con maestría y entregada al observador para que la descubra y se apropie de la obra. Su arte trasciende lo visual, invitando a una reflexión profunda sobre la naturaleza de la experiencia humana y la capacidad del arte para transformarla.

JENNIFER PACKER

En los últimos años y, sobre todo, con el auge del movimiento Black Lives Matter, han comenzado a despuntar una serie de artistas como Jeniffer Packer, originaria de Filadelfia, todos sus cuadros están imbuidos de esta reivindicación política, de esta voluntad de hacer visible lo que hasta ahora pasaba desapercibido y de denunciar abiertamente las injusticias sufridas por la comunidad negra, representadas siempre de una forma tan delicada como contundente. Un ejemplo de ello son sus retratos de personas negras, pero también va un paso más allá y se destaca de los artistas más enfocados en este tipo de composiciones con sus naturalezas muertas. Estas representan habitualmente arreglos florales funerarios. Mediante ellos, la artista habla de la violencia que la sociedad y las instituciones infringen a las personas afroamericanas.

Vía: Wonder Valley Gallery.

Bogotá, Nov. 2023 - El arte internacional en Colombia tiene su espacio de exposición y compra en la Feria Artbo de Bogotá, que este año abandona su habitual espacio de Corferias y se adentra en una propuesta de verticalidad a través de los más de 113 espacios participantes divididos entre los cinco pisos del Centro de Convenciones Ágora. Bajo el lema "Nuevos espacios, nuevas realidades", la directora de la feria, María Paz Gaviria, fue la encargada de iniciar las presentaciones de la feria este miércoles y agradeció al Gobierno Nacional el préstamo para la feria de la escultura "Paloma de la Paz" de Fernando Botero que da la bienvenida a la zona de 'Galerías'.

Del 23 al 26 de noviembre ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá tiene a galerías, curadores, artistas y público general a nivel nacional e internacional, en torno a una de las plataformas de intercambio cultural e investigación más importantes de América Latina. 

Desde su surgimiento en 2004, como parte de la visión de la Cámara de Comercio de Bogotá para crear un modelo de promoción y circulación de las artes plásticas y visuales, el programa ARTBO tiene como objetivos el posicionamiento de Bogotá como un destino para la cultura y los negocios; propiciar el relacionamiento comercial y la difusión de la oferta de las artes plásticas y brindar un lugar para el intercambio cultural y la formación de públicos.

En su edición 19, ARTBO | Feria se convierte en un espacio de experiencia vertical que le apuesta a las propuestas novedosas, de vanguardia y de calidad, distribuidas en Ágora Bogotá – Centro de Convenciones en un formato que aprovecha la luminosidad y multifuncionalidad para alinear las diferentes secciones. 

Como es costumbre, ARTBO | Feria se desarrollará en seis secciones que les permitirán a los asistentes conocer toda la variedad de espacios en los que se extienden las artes plásticas y visuales. Principal, estará conformada por galerías nacionales e internacionales de trayectoria, emergentes y con propuestas de vanguardia. Proyectos, exhibirá los trabajos de artistas que cuentan con la representación comercial de una galería y que son seleccionados e invitados por un curador. Artecámara, espacio de circulación y visibilización de los proyectos de artistas emergentes para impulsar su proyección y participación en el mercado del arte. Conversaciones, sección que convoca a invitados nacionales e internacionales en un lugar de aprendizaje y discusión sobre el arte contemporáneo. Articularte/mediación, espacio creado para sensibilizar y acercar al público a las prácticas artísticas; y Libro de artista, sección en la que editoriales y distribuidoras exploran el libro como medio artístico y proponen relaciones con el arte desde una perspectiva distinta.

Este modelo único, que incluye el amplio programa de secciones comerciales y no comerciales, le ha dado una de las perspectivas más refrescantes y arriesgadas dentro del circuito ferial, además ha convertido a ARTBO | Feria en el encuentro por excelencia para el mercado del arte en América Latina. 

Vía: Toscana Magazine Source/photos: Artbo. EFE. Imágenes: Juan Diego López.

Si las dos ferias de arte más importantes de Nueva York, Armory Show y Frieze, son de primera línea, la Art Dealers Association of America's Art Show tiene un aire muy diferente. Las galerías de tamaño mediano acaparan la atención, y a menudo traen consigo obras de estrellas poco reconocidas que aún esperan su merecido.

La edición de este año, que se abrió con una vista previa en beneficio de Henry Street Settlement, ofreció más de eso, trayendo consigo muchos descubrimientos y mucho arte discreto para admirar. Al reunir a 78 expositores de su membresía nacional en Park Avenue Armory en el Upper East Side, los pasillos vibraban mientras los visitantes paseaban entre los stands.

A continuación, un vistazo algunos stands de la feria:

Tavares Strachan en la Galería Marian Goodman

Peter Bradley en Karma

Monique Meloche, con pinturas de Arvie Smith.

Vista del stand de la Galería Michael Rosenfeld

Vía: Wonder Valley. Source/Photos ADAA 2023.