Una mujer en un mundo de hombres que ha sido subestimada durante demasiado tiempo, Crespi y sus creaciones vuelven a ser el centro de atención cinco años después de su muerte en una exposición en Nilufar’s. He aquí por qué merece una visita.

Algunos persisten en considerarla y llamarla artesana del lujo. Sin embargo, esta definición es sólo parcialmente relevante y, en cualquier caso, reductiva. Gabriella Crespi, nacida en 1922 y fallecida en 2017 a la edad de 95 años, fue mucho más que eso. Fue árbitro del gusto y encarnación de la elegancia en los salones burgueses de los años 1970 y 1980. Fue una audaz experimentadora y creadora de prototipos, y también un alma inquieta y curiosa impulsada por una profunda necesidad de exploración interior y de reconciliación, esforzándose por encontrar un equilibrio entre el trabajo empírico y su inclinación hacia la espiritualidad y la innovación. El coraje para cambiar, por decir lo menos, realmente lo poseía.

“A mediados de la década de 1980, en la cima de su éxito, después de haber creado algunas de sus obras más preciadas y celebradas, incluidas las esculturas de mesa Plurimi , tomó la audaz decisión de abandonarlo todo. Se dirigió hacia el Este, hacia el Himalaya, en busca de sí misma. Comprendió que a veces, para descubrirse a uno mismo, hay que enfrentarse al Otro. Gabriella hizo precisamente eso con valentía, una hazaña que pocos, no sólo en el campo del diseño, han tenido el coraje de emprender. “

Ella, como mujer en un mundo de hombres, se mantuvo firme en su compromiso de elaborar piezas únicas y de la más alta artesanía, rechazando la producción en masa y las implicaciones industriales. Su objetivo era encontrar en la elegancia de los objetos, esculturas, joyas y muebles el reflejo tangible de la belleza interior, el equilibrio y la armonía que inicialmente buscaba dentro de sí misma.

Lámpara de pie Caleidoscopio. Foto Filippo Pincolini

Ella, como mujer en un mundo de hombres, se mantuvo firme en su compromiso de elaborar piezas únicas y de la más alta artesanía, rechazando la producción en masa y las implicaciones industriales. Su objetivo era encontrar en la elegancia de los objetos, esculturas, joyas y muebles el reflejo tangible de la belleza interior, el equilibrio y la armonía que inicialmente buscaba dentro de sí misma.

Las contribuciones de Gabriella fueron a menudo subestimadas o pasadas por alto por los estándares de gusto predominantes. Hubo que esperar hasta más de 90 años, en 2016, para que algunas de sus piezas ganaran reconocimiento en la Trienal de Milán, un templo del diseño. Del 25 de octubre al 25 de enero de 2024, Gabriella Crespi finalmente toma protagonismo en una exposición en la galería Nilufar en Via della Spiga, Milán. “Gabriella”, dice Nina Yashar, fundadora histórica y curadora apasionada de Nilufar, “vivía en un entorno de ‘diseño industrial’ que a menudo no lograba comprender ni apreciar plenamente su talento. Hoy, sin embargo, sus creaciones merecen todo el reconocimiento y ese es el objetivo de nuestra exposición”. 

Primer plano de la firma de Gabriella Crespi. Foto Filippo Pincolini

Entre Gabriella y Nina parece haber una afinidad electiva íntima y profunda. “Siento que yo también conecto con el juego entre materia y espíritu que anima la obra de Crespi”, confiesa Nina. Y añade: “Nilufar también está comprometida con la mejora de la forma a través de la materia y la narrativa inherente que transmite y posee. Es en la búsqueda de significados más profundos que los objetos se convierten en vehículos para la exploración interior”.

Vía: Wonder Valley. Source/Photo: Dom, archivio Gabriella Crespi por Miussy Werner.