El artista alemán Georg Baselitz pertenece a la generación de pintores que regresaron a la pintura figurativa a finales de la década de 1970, después de décadas en las que la pintura abstracta dominaba la escena artística. Es especialmente conocido por invertir sus sujetos, dando así a sus cuadros un toque abstracto al destacar la pintura en sí misma y restar importancia al contenido. Nuestra Cena en Dresde, con más de cuatro metros de longitud, es un ejemplo de esta técnica, ya que oscila entre la figuración y las robustas armonías cromáticas de rosa, azul y negro. La mirada del espectador se posa primero en la figura que domina el centro del cuadro, con los ojos y la boca abiertos de par en par. Está flanqueada por otras figuras sentadas juntas en una larga mesa, con las cabezas giradas hacia el borde del cuadro. Aunque el motivo recuerda a la tradición occidental de la Última Cena, la Cena en Dresde también alude a una situación histórica real.

Baselitz, que creció cerca de Dresde, representa aquí la reunión de los expresionistas en 1905 que dio origen al grupo artístico conocido como Die Brücke. La figura nerviosa y angustiada a la izquierda ha sido identificada como Ernst Ludwig Kirchner, mientras que la figura central dominante se dice que representa a Karl Schmidt-Rotluff. Los dos amigos cercanos Otto Müller y Erich Heckel, a la derecha, comparten un solo cuerpo.

El motivo proporcionó a Baselitz una oportunidad para la autorreflexión artística. Cuando fue etiquetado como (Neo)expresionista a finales de los años setenta, su respuesta fue distanciarse tanto en palabras como en acciones, o en imágenes. A través de decisiones puramente artísticas, como el color, la composición y el trazo del pincel, busca liberar a sus sujetos patas arriba de su significado unidimensional.